Identité graphique, image de marque, affiches, édition, scénographie, signalétique, planches de recherche, notes d’intention, … sont des termes qui relèvent de la production d'objets et d'installations communicantes. Leur conception, à destination de marques, d'institutions et de structures culturelles, suppose d’établir un équilibre entre trois notions essentielles : fond, forme et fonction.

La mission de conception des designers est liée à une somme d'enjeux sociétaux. Pour y répondre, il est indispensable de mettre la réflexion au service d’un processus créatif donnant lieu à l’élaboration de différents supports relevant du design graphique.

Les étudiants mènent leur projet à partir d'expérimentations, d'élaborations et de développements conceptuels nécessitant la production d'écrits, de maquettes, d'images fixes ou animées au sein d'échanges et de pratiques qui ouvrent, à grande échelle et à leur manière, des espaces singuliers de communication visuelle.

D’un naturel curieux, les étudiants mènent une réflexion culturelle et artistique afin de questionner les concepts et les pratiques graphiques. À ce titre, les groupes disposent d'un plateau dédié, d'espaces techniques et d’une licence logiciels individuelle adaptée.

Ce cursus axé sur la pratique professionnalisante est complété par des enseignements transversaux : culture des arts et du design, lettres, philosophie, anglais, contextes économiques et juridiques.

Trois périodes de formation en milieu professionnel sont prévues au long du cursus (dispositif Erasmus+).

Des workshops ainsi que des projets ponctués par des rencontres avec des intervenants sont proposés aux étudiants.