Le parcours son vise :

- des connaissances théoriques, scientifiques et culturelles.

- la maitrise des savoir-faire techniques, des outils conventionnels et des technologies innovantes.

- une capacité à concevoir des projets artistiques et à proposer des solutions techniques et créatives.

- des compétences relationnelles, méthodologiques et organisationnelles.

Cette formation se développe sur une durée de six semestres : Les deux premiers semestres sont ceux de la découverte et de l'acquisition des fondamentaux (conceptuels, artistiques et techniques). Les troisième et quatrième semestres sont ceux de l'approfondissement des connaissances transversales et des compétences techniques de la spécialité. Les cinquième et sixième semestres sont dédiés au perfectionnement et engagent l'étudiant(e) dans un processus de recherches à travers l'écriture d'un mémoire et la conception d'un projet personnel. À travers l'étude d'œuvres théâtrales du répertoire et l'expérience d'une programmation contemporaine, l'étudiant développe sa capacité analytique et sa sensibilité esthétique. Au sein d'ateliers de création collectifs, il met en œuvre des projets inscrits dans le champ du spectacle vivant.

Cette démarche lui permet d'acquérir des compétences artistiques, méthodologiques et de mettre en pratique ses compétences professionnelles : technologies analogiques et numériques, matériels techniques, mixage, acoustique, spatialisation, montage-réglage, conduite d'un spectacle.

L'ensemble des cours qu'ils soient culturels, artistiques, scientifiques, transversaux ou professionnels est obligatoire et essentiel. La formation est à temps plein et dispensée en présentiel.